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Dicas de Design Gráfico que Designers Profissionais Querem Saber

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The main responsibility of a graphic designer is to translate an idea into a visual reality. It’s not an easy undertaking, to put it mildly. Graphic designers of all skill levels should understand what works and what doesn’t because more and more companies are looking for cutting edge graphic design for their websites.

Aqui estão 7 dicas de design gráfico para o guiar na criação da sua próxima obra-prima.

1. Limite o número de utilização de fonts

Não utilize mais de três ou quatro fonts diferentes, é considerada uma boa prática de design. No entanto, ter uma causa válida para o fazer não o impede de utilizar mais. Não há proibição absoluta de utilizar cinco, seis, ou mesmo vinte tipos de letra distintos num único documento, mas a menos que o documento seja cuidadosamente concebido, pode desligar o seu público alvo.

2. Usar Fonts Contrastantes para Sobressaírem

Apesar do facto de utilizarmos frequentemente os termos tipo de letra, font e tipografia de forma têm significados muito diferentes. Além disso, estarmos conscientes das distinções torna mais simples para os não designers a ligação com os designers.

Mais de 70% do conteúdo que os Marketeers utilizam para a comercialização inclui imagens. E a linguagem e a imagem nestas imagens coexistem frequentemente. O texto reforça a imagem e assegura que as mensagens são compreendidas, mesmo quando a imagem é concebida para captar a atenção e suscitar sentimentos fortes.

A tipografia é o ofício de dotar a linguagem humana de uma forma visual duradoura.
― Robert Bringhurst

3. Utilize o Espaço Branco

O texto e as imagens são muitas vezes dados apenas o foco durante a construção de um desenho.

Deixar espaço para o seu desenho respirar é uma das características que distingue os desenhos não profissionais dos profissionais. As regiões sem imagens e sem texto são igualmente significativas.

The space around and between design elements is known as “white space,” however it isn’t always white (it can be any color, pattern, or even an image).

4. Seja Consistente no seu Desenho

One of the most crucial components to making everything work together is being consistent with your design. The reader might be guided by visual components to understand the message or goal of the design. Use the same color schemes, typefaces, alignment methods, and artistic styles throughout whatever you create since consistency grabs people’s attention.

5. Dê ao seu texto uma boa estrutura

Os detalhes mais cruciais serão cobertos na altura certa na sua escrita se criar uma estrutura ou enquadramento para a mesma.

Além disso, a utilização de uma estrutura ou estrutura irá ajudá-lo a dividir a difícil tarefa de produzir um artigo longo em pedaços mais digeríveis.

6. Faça uma pausa, e depois volte

Before starting a project, take regular pauses, look after your mental health, and get inspiration online. You could feel like you’re squandering time or not trying hard enough, but consider it an investment in your future professional success. Future benefits will outweigh current indulgences.

Se assumirem cada trabalho extra que lhes é apresentado, isto pode ser particularmente desafiante para os jovens designers.

7. Seja você mesmo

Every connection you have with clients or potential employers should reflect the brand you are building for yourself. Your sincerity will shine through when you’re at ease with who you are, which will make you seem more sincere and reliable.

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